财路哥
陈国华与妻子林海英正在创作莆仙戏系列油画
东南网莆田10月21日讯（通讯员 詹兴妹 文/图）自上世纪80年代，油画艺术登陆莆田。经过30多年的探索与实践，莆田现已发展成为中国三大油画产地之一，是亚洲油画生产和出口的重要基地，历史高峰期莆田市油画从业人员2.5万余人。近年来，莆田市油画从业人员在“跨界”上做文章，提升油画艺术价值，不断拓展油画市场。
在福建省工艺美术大师陈国华的“德宝阁”工作室，挂着《海神妈祖》《踏伞行》等几幅油画作品，有机结合了莆田传统工艺与西方艺术，用油画展示妈祖文化、莆仙戏文化，引人注目。
“一听到莆仙戏的鼓点，我立刻就能判断出哪个剧目要上演。”对于从小就听着祖辈、父辈的莆仙戏长大的陈国华，他认为这是作为莆仙戏迷的必备技能。
陈国华夫妇创作的莆仙戏《海神妈祖》之“梳发明志”
近年来，他和妻子林海英全身心投入妈祖文化和莆仙戏系列的油画创作中。对莆仙传统文化的热爱，让陈国华下定决心要用自己的方式传承和推广莆仙戏。“之前一直都在积累和沉淀，现在是时候做些一直想做的事了。”为此，他和妻子先后创作了《春草闯堂》《踏伞行》《状元与乞丐》《大且喜》等莆仙戏油画系列作品近30幅。
3年创作不到30幅作品，对于画家而言并不算高产。这与陈国华需要花费大量时间做好画面设计，确定场景构图等前期工作息息相关。莆仙戏作为我国最古老的剧种之一，源于唐，成于宋，盛于明清，被誉为“宋元南戏的活化石”。如何才能它的韵味和感染力通过油画准确、到位体现出来，是他努力突破的难题。
艺术只有交流，才能形成可持续发展的驱动力。如今，陈国华伉俪创作的莆仙戏油画，有的被心系家乡的在外莆商收藏；有的被妈祖庙等机构收藏展示；有的被北京的艺术机构“相中”，将举办展览；有的已被制成茶杯、礼盒等油画衍生品……注入了传统文化灵魂的油画，被赋予了更多的意义，也被更多人认可，承担起传播文化正能量。
和陈国华夫妇一样，不少油画家也尝试将油画与不同元素融合，开发个性化原创定制油画作品，开拓油绘产品市场新渠道。目前，他们在油画与木雕、鞋业、墙绘等领域的结合都取得了很好的成效，实现了跨界融合、互促共赢。
“油画不仅是张画，而且是个大产业。”莆田市油画协会会长林剑平在油画产业化方面有着独到的思考和实践。
近两年来，面临前所未有的挑战的莆田油画行业积极顺应消费者需求，不仅将油画的“私人定制”业务开展得风生水起，还在丰富产业内涵等方面做得有声有色。正着力走一条商品画订制和原创并举，国内市场与国外市场并重的道路，注重进行产业转型，在批量订制油画作品出口的同时，大力开发国内市场,让更多油画艺术作品不再只是高端消费品里的装饰品，而是能走进寻常百姓家，成为既能欣赏又能装饰的物件。
“去年，我们协会引导油画企业发展直播电商，在抖音、快手等电商平台以直播带货模式导入流量。同时，引入目前艺术品最大的拍卖平台‘微拍堂’作为营销窗口，为广大商户搭建线上营销平台，不断发掘以供应链为核心的内容产品，孵化出更多艺术品垂直领域的优质IP。”林剑平介绍，电商直播带货模式不仅能更好地推介油画产业链资源，拓展销售渠道，还为经济发展培育新增量，进一步带动油画产业转型升级。
截至9月，莆田市油画产业实现产值2.1亿元，成为今年工艺美术六大细分品类中增幅最快的行业。这背后是莆田油画家们努力发扬工匠精神，坚持传承与创新，主动走好“跨界”之路，融入本土优秀文化的不懈探索和努力。
